Når de snakker om musikeren, han er den første fiolinen i orkesteret, er det selv for de uinnvidde klart at dette ikke er en vanlig utøver. Hva er poenget, når tradisjonen ble født, hvorfor fiolinen? Den foreslåtte artikkelen besvarer disse spørsmålene.
Fiolin - dirigent
Konseptet med den første fiolinen er bare i musikkverdenen. I oppslagsverk og leksikon skriver de om fioliner. Det første ordet er ikke til stede i beskrivelsen. Og hvis du nærmer deg dette fra den andre siden, har fiolin en bue som er veldig lik en dirigentstav. Å lede instrumenter pleide å være annerledes. Og de regisserte orkesterets spill på en annen måte.
En av forgjengerne til den moderne konduktørens stav var som drun 180 cm høy. Hun ble kalt en rumpe, som slo rytmen og slo basen på gulvet.
Orkesteret ble også dominert ikke av fioliner, men av cembalo og orgel. Men på 1700-tallet endret situasjonen seg. Fioliner tok en ledende rolle i orkesterhierarkiet, rollen som den første fiolinisten økte. Dirigenten banket, slo takten, og fiolinen holdt og ledet melodien. På 1800-tallet ledet fiolinisten nødvendigvis orkesteret.
Overføringen av hovedrollen til lederne ble gradvis. For en utøver med bue og instrument fra Stradivari, Guarneri, Amati, som bare “Hennes Majestet er Musikk” betyr noe for, og stillingen er ikke det viktigste. Dette er en av grunnene til at håndflaten ble gitt.
Men i lang tid fiolinistene holdt den i hendene, sto de ved dirigentens konsoll, fordi de visste best hvordan de skulle bære en bue som så ut som en tryllestav. Men akkompagnatøren satt igjen med den første fiolinen.Hun er orkestertuner og assistentdirigent når det gjelder å perfeksjonere melodien.
En lys representant som kombinerer rollene som en fiolinistdirigent var den tyske komponisten Ludwig Spur. Han jobbet som akkompagnatør, bandmester, han ble æret som Bach, Beethoven, Mozart.
Interessant fakta: Beethoven, som anerkjente talentet til Ludwig Spur, inviterte ham til å være den første fiolinen i den berømte musikalske gruppen, hvor han selv dirigerte. Det var en hyllest som fortsetter til i dag.
Kombinasjonen av å komponere, dirigere og spille fiolin er også karakteristisk for Antonio Vivaldi. Han, som andre store komponister og dirigenter, forsto at hovedfiolin ble spilt av den første fiolinen, strukturen og lyden til orkesteret var avhengig av den.
Interessant fakta: akkompagnatører er i hver gruppe utøvere, ikke bare i fiolinen. Hvis det i en konsert er solo-øyeblikk som de leder, er rollen som akkompagnatør, for eksempel vind, også viktig. Men den første fiolinen leder ikke bare fiolingruppen, men hele orkesteret.
Rollen som den første fiolinisten er ikke synlig for publikum, de kjenner ikke alle intrikatene til utøverne. Men han føler sitt ansvar overfor musikere og lyttere. For dette er dirigentens håndtrykk og dundrende applaus fra publikum verdige.
Dirigenten håndhører den første fiolinen, fordi: fiolinisten som utfører hoveddelen er stemningsgaffelen for orkesteret, den første fiolinen er orkesterets akkompagnatør, den andre musikeren etter dirigenten, den første fiolinisten er orkestersolisten, og realiserer dirigentens plan.