Mange byer har vakre bygninger som ikke er som de andre og tiltrekker øyeblikkelig øyet, dette er teatre. Denne typen kunst er en kombinasjon av litteratur, vakker musikk, vokal, koreografi og andre typer kreativitet. Mange som besøkte teateret lurte selvfølgelig på: hvorfor er orkesteret i en slags fordypning? Hvorfor er musikerne plassert der, og ikke for eksempel bak forestillingen eller til og med på siden? Svaret på dette spørsmålet vil bli gitt nedenfor.
Orkesterhistorie
Et orkester er en gruppe, et kollektiv som består av musikere og en dirigent. Hovedoppgaven er å kombinere lydene fra musikkinstrumenter for å oppnå den perfekte lyden fra en bestemt komposisjon. Ordet "orkester" kommer fra det gamle greske "orkesteret", som betyr en rund plattform som ligger foran teatret. Bare på dette nettstedet i den eldgamle staten huset et kor eller medlemmer av en komedie / tragedie.
Du skulle ikke tro at det var i antikkens Hellas at et orkester ble født, siden det er kjent at ensemble som fortsatt spilte musikk eksisterte i det gamle Egypt. Selve orkestergropen, som allerede er brukt i det moderne teateret, dukket opp i renessansen, men da ble det i middelalderen kalt kapellet. På begynnelsen av 16-1700-tallet dukket det opp en opera, og deretter i Italia dukket det opp et moderne bilde av orkesteret. Orkestergruppens popularitet økte, og bare Tyskland “holdt fast” med navnet “kapell” frem til 1900-tallet.
Hvordan var orkesteret lokalisert før?
For litt over tre hundre år siden var det ingen moderne orkestergrop. Likevel ble det antatt at musikerne fremdeles befant seg i gropen. Fakta er at hele båsen på den tiden var selve gropen, ofte var det til og med et jordbunn. Publikum på teateret i disse dager sto og kunne fritt bevege seg rett under forestillingen. Orkesteret satt rett ved siden av publikum, inngjerdet med en spesiell partisjon eller skjerm. Og på grunn av partisjonen ble musikken ikke alltid godt hørt, siden det tette stoffet på skjermen forhindret penetrering av lyder. Dirigenten sto vendt mot scenen og midt i sentrum av orkesteret, oftest på noe høyt underlag. Han kunne også stå rett i nærheten av scenekanten, med ryggen til orkesterbandet.
Interessant fakta: i Tyskland (Dresden) er det eldste orkesteret i verden. Det blir referert til som det saksiske statskapellet. Dette orkesteret er 400 år gammelt.
Når ble orkestrene plassert i gropen, og hvorfor?
Det moderne bildet av orkestergropen dukket opp under byggingen av Bayreuth-teatret. Det var her den berømte komponisten og dirigenten Richard Wagner kom med en spesiell grop for å fremføre verkene hans med orkesteret. Dette ga en slående effekt, siden nivåene i orkestergropen går i bakken, er ikke utøverne synlige. Dermed er det umulig å etablere nøyaktig hvor musikken strømmer fra. Dette skapte en fantastisk sceneeffekt.
Plasseringen av orkestergropen, som et obligatorisk attributt for teatret, ble også påvirket av det økende antall musikere i gruppen.Skjermen, som tidligere hadde blitt inngjerdet av orkesteret, dempet lyden, og dette var også årsaken til gropene. Partisjonen ble fjernet, og nå var alle musikerne mellom publikum og scene. Etter hvert som arbeidene ble mer komplekse og flere verktøy var nødvendig, tillot gropen å gi plass til dem.
Takket være gropen kan lederen for orkestergruppen nå se hva som gjøres på scenen og kommandere musikerne. I moderne ensembler er det som regel et stort antall musikere. Under fremføringen av komplekse musikalske verk er det veldig viktig at dirigenten raskt og tydelig kan gi signaler. Den store plassen i gropen lar musikere slå seg ned i tilstrekkelig avstand fra hverandre. Dermed vil ikke verktøyene under bruk forstyrre hverandre.
Interessant fakta: Antall musikere i et orkester kan variere mellom 50-110 personer. Det hele avhenger av utførelsesstedet og funksjonene i arbeidet. Den største forestillingen av antall musikere fant sted i 1964 på Yullevaal Stadium (Oslo). 20 000 artister deltok i dette arrangementet.
Orkesteret er ikke alltid lokalisert rett foran scenen. Det avhenger i stor grad av utformingen av hallen. Siden mange seere foretrekker å se på dirigentens og kollektivets arbeid, kan de under forestillingen vises på en egen skjerm.
Orkesteret og dirigenten er lokalisert i gropen foran scenen av flere grunner. For det første er dette hvordan teamet frigjør plass på scenen.For det andre har denne ordningen en positiv effekt på lydkvaliteten. Samtidig står dirigenten overfor orkesteret i en liten høyde og er godt sett av både musikere og artister på scenen. Også i gropen er det mye mer ledig plass for alle medlemmer av orkesteret. De er lokalisert på kort avstand og forstyrrer ikke hverandre.
